Между модернистской архитектурой и традиционным японским домом много общего, но всё-таки это далеко не одно и то же. Впрочем, некоторым архитекторам удавалось усидеть на двух стульях. Их дома, новаторские, вдохновлённые идеями Ле Корбюзье, в то же время построены в духе японских народных традиций. В своей лекции о японском «следе» в дизайне Европы и США я рассказываю о некоторых из них, но не обо всех: тема лекции обширна, и, чтобы слушатель не утонул в море фактов, чем-то было необходимо пожертвовать. Здесь история школы Раймонда изложена последовательней и подробней.

Для International Business Machines в XX веке строили исследовательские центры знаменитые архитекторы, проектировали продукцию ведущие промышленные дизайнеры, а корпоративный стиль этой компании — одна из вершин модернистского графического дизайна. В этой статье по порядку рассказываю обо всём.

Тест от историка дизайна Артёма Дежурко - проверьте ваши знания о дизайне скандинавских стран ХХ века.

То, что мы называем дизайном, во Франции середины XX века называли искусством. Промышленное производство предметов интерьера тогда было слабо развито в этой стране, зато было много мастеров с золотыми руками, которые по заказу художников декоративного искусства (artistes decorateurs) делали небольшие партии предметов для ежегодных больших выставок и галерей, как мы сказали бы сейчас, коллекционного дизайна. Одна из них — парижская галерея Стефа Симона.

Шуточный тест от историка дизайна Артёма Дежурко

Мне всегда удивляло: как итальянский радикальный дизайн добрался до мебельных магазинов? Кто мог решиться инвестировать в молодых бородачей-аспирантов, проектирующих кресла, непохожие на кресла, и объясняющих свой замысел абсурдистскими текстами? В России, где вечный ответ производителя дизайнеру — «Нет!», трудно поверить, что такие люди вообще бывают. А в Италии... не знаю, как сейчас, в а 70-е годы они встречались.

Стул модели 699, или Superleggera (суперлёгкий) — самый известный предмет из всего огромного наследия Джо Понти. Экземпляры этой модели хранятся в важнейших мировых коллекциях дизайна: в музее Виктории и Альберта в Лондоне, музее Купер-Хьюитт в Нью-Йорке, MAAS в Сиднее, музее Триеннале в Милане. Рассказываю его историю.

История Маник Бага — модернистского княжеского дворца в Центральной Индии — хорошо известна. Тем не менее, я захотел собрать воедино все сведения об этом здании (кстати, довольно скудные), его хозяевах, предметах, которые его наполняли (а их было много, и это вещи очень известных авторов — в основном французских дизайнеров-модернистов 30-х годов), и, главное, все доступные фото, чтобы с максимальной полнотой представить себе блеск этого утраченного интерьера. Вот его история.

Тест на знание истории дизайна от Артёма Дежурко

Как известно, к проектированию так называемой «мебели Ле Корбюзье» сам Ле Корбюзье не то чтобы совсем непричастен, но основную работу делала Шарлотта Перриан. Был в этом бюро и другой дизайнер мебели, о котором вспоминают реже — Альфред Рот. Вот его история.

Тест от историка дизайна Артёма Дежурко - проверьте ваши знания о об эпохе расцвета американского дизайна - 1930-х - 1960-х.

Дом, где больше полувека жил знаменитый путешественник Мирослав Зикмунд, с интерьером, сохранившимся в неприкосновенности с 1954 года, и уникальной мебелью дизайнера Мирослава Навратила, скоро откроется как музей.

Шуточный тест от историка дизайна Артёма Дежурко

Я много раз — в лекциях, статьях, социальных сетях, одном документальном фильме и, наконец, в своей диссертации — рассказывал о стульях московских дизайнеров Юрия Случевского и Александра Белорусского, которые получили главную премию на всесоюзном конкурсе 1958 года. С моей помощью эти стулья оказались в коллекциях двух музеев. Рассказываю историю своего открытия со всеми подробностями.

Недавно в Вильнюсе отреставрировали кафе «Неринга» — самый известный интерьер советской Оттепели. Когда я посетил его в 2014 году, я заметил небольшие, но раздражающие несоответствия между тем, что я увидел, и историческим обликом интерьера, который я знал по старым фотографиям. Теперь они устранены, а у меня появился хороший повод написать об этом интерьере.

Штабелируемый стул Domus (1946) — самый удачный проект Тапиоваары. Он собрал главные международные призы, которые существовали в ту эпоху (все два), с успехом продавался в нескольких странах. Дизайнер благодаря ему стал мировой знаменитостью.

История о том, как суперзвезда американского дизайна на склоне лет проектировал автомобили АЗЛК и холодильник ЗиЛ.

Это кресло спроектировала Лигия Стапулёнене, литовский дизайнер, в 1958 году. По-моему, оно отличное: шарнирное соединение спинки с сиденьем (угол между ними можно менять), смелый разлёт ножек. Один счастливый обладатель такого кресла попросил меня рассказать, что я знаю о нём. А я о нём много знаю, впору статью писать! Вот и написал.

Маленькое исследование о происхождении дивана-волны, важной темы в авангардном дизайне 1960-х и 1970-х годов.

«Радикальная дискотека: архитектура и ночная жизнь в Италии, 1965 — 1975» — одна из нескольких выставок середины 2010-х годов, посвящённых пятидесятилетнему юбилею итальянского «радикального движения». Благодаря этой выставке стало известно о сфере деятельности итальянских радикальных дизайнеров, о которой до тех пор мало говорили: об их интерьерах ночных клубов.

На современного зрителя модернистские районы производят сильное впечатление своей стилистической однородностью. В них чувствуешь себя путешественником во времени. Особенно приятно, что в Ханзафиртеле сохранилась милая бытовая мелочь рубежа 50-х — 60-х: вывески, мостовые, кое-где в общественных интерьерах — полы и отделка стен, а порой и мебель. Находясь там, с головой ныряешь в прошлое.

Много лет шли споры о том, кто автор этого светильника. Так как знатоки дизайна спорили друг с другом в многочисленных блогах, в комментариях под записями разных лет, на разных языках, разобраться в вопросе было нелегко. Но я разобрался и сейчас вам всё по порядку расскажу.

Этот текст представляет собой упражнение в жанре, который Карло Гинзбург назвал «микроисторией». Я начинаю его с сугубо частного эпизода из жизни обычных людей, наших современников, затем, постепенно раздвигая горизонт повествования, вывожу читателя на широкую дорогу большой истории и заканчиваю Юрием Гагариным.

Эта запись — вторая часть диптиха. Первая — предыдущая запись в этом блоге, биография Елены Бочаровой. Там я рассказал кое-что из того, что знаю, а здесь я немного рассказываю, как это узнавал.

Краткая биография Елене Бочаровой, — важнейшего мебельного дизайнера эпохи Оттепели, о котором все забыли. Даже ближайшие друзья Бочаровой знали только о поздних её работах, а что она делала в 50-е — 60-е годы, не помнили. Эта фигура — главное открытие, которое я сделал, когда работал над своей диссертацией о советской мебели "оттепельного" модернизма.

Дом Стенли Розенбаума во Флоренции (Флоренс), штат Алабама, Райт спроектировал в 1938 и построил в 1939 году. Этот дом считается шедевром Райта и эталоном «усониевской» архитектуры.

Формат блога нравится мне тем, что позволяет насыщать текст массой иллюстраций. Сколькими картинками я мог бы проиллюстрировать биографическую справку о дизайнере на три абзаца, если бы она публиковалась в бумажном издании? Еле-еле двумя. А тут двадцать!

Некоторые считают, что эту технологию изобрёл Алвар Аалто в 30-е годы. Это не так. К тому времени она существовала уже сто лет.

В июне 2014 года я покупал мебель для кафе «Хитрые люди» на Винзаводе. Я искал для него двадцать венских стульев и два круглых стола.

У некоторых предметов мебели, спроектированных на рубеже 1940-х и 1950-х годов, мы встречаем общий мотив: тонкая металлическая ножка завершается шаром, иногда выточенным из дерева.

Настоящий учёный может по любому, даже самом ничтожному поводу написать статью. Смотрите, как я это делаю.