Тест
Насколько хорошо вы знаете
скандинавский дизайн?
скандинавский дизайн?
Этот тест покажет, как вы ориентируетесь в скандинавском дизайне. Если сможете правильно ответить на все вопросы — вы настоящий специалист! Если не на все — возможно, вы тоже настоящий специалист, потому что некоторые вопросы очень сложные. Тест специально сделан так, чтобы вы не просто проверили себя, но и узнали что-то новое.
Как назывался новый стиль резьбы по дереву, аппелирующий к народной традиции, в Норвегии начала XX века?
Стиль был действительно народным, но назывался он иначе - драконий стиль. В средневековой Норвегии стилизованными изображениями звериных и драконьих голов украшали коньки кровель, навершия мебели, штевни кораблей. Их много и в норвежской резьбе рубежа XIX — XX веков, поэтому за ней закрепилось определение darsgestil (драконий стиль).
Правильный ответ - драконий стиль. В средневековой Норвегии стилизованными изображениями звериных и драконьих голов украшали коньки кровель, навершия мебели, штевни кораблей. Их много и в норвежской резьбе рубежа XIX — XX веков, поэтому за ней закрепилось определение darsgestil (драконий стиль).
Правильный ответ - драконий стиль. В средневековой Норвегии стилизованными изображениями звериных и драконьих голов украшали коньки кровель, навершия мебели, штевни кораблей. Их много и в норвежской резьбе рубежа XIX — XX веков, поэтому за ней закрепилось определение darsgestil (драконий стиль).
Да! В средневековой Норвегии стилизованными изображениями звериных и драконьих голов украшали коньки кровель, навершия мебели, штевни кораблей. Их много и в норвежской резьбе рубежа XIX — XX веков, поэтому за ней закрепилось определение darsgestil (драконий стиль).
Правильный ответ - драконий стиль. В средневековой Норвегии стилизованными изображениями звериных и драконьих голов украшали коньки кровель, навершия мебели, штевни кораблей. Их много и в норвежской резьбе рубежа XIX — XX веков, поэтому за ней закрепилось определение darsgestil (драконий стиль).
Что из перечисленного, по-вашему, Поул Хеннингсен не делал?
А вот и нет, издавал! Журнал назывался Kritisk Revy. Он выходил с 1926 по 1928 год и сыграл важную роль в распространении модернистских идей в Скандинавии
Вы не поверите, но Поул Хеннингсен был популярным автором эстрадных песен и пьес для кабаре.
В начале 1930-х Поул Хеннингсен спроектировал несколько предметов мебели из гнутых трубок и пытался организовать их серийное производство.
Поул Хеннингcен не проектировал автомобили. Всё остальное он делал. О воздушных змеях даже книгу издал.
Поул Хеннингсен спроектировал несколько роялей и пианино для мастерской Андреаса Христенсена.
Поул Хеннингсен очень любил делать воздушных змеев и запускать их! Он даже написал о них книгу.
Что такое «шведская грация» (Swedish Grace)?
Правильно! Определение «шведская грация» ввёл в обиход британский критик Филип Мортон Шанд в обзорах парижской выставки декоративных искусств 1925 года. Сейчас оно используется как обозначение стиля в шведском декоративном искусстве, который господствовал до эпохи модернизма и ориентировался на классические образцы. Можно сказать, что это шведский вариант ар-деко.
Не было такой выставки) Определение «шведская грация» ввёл в обиход британский критик Филип Мортон Шанд в обзорах парижской выставки декоративных искусств 1925 года. Сейчас оно используется как обозначение стиля в шведском декоративном искусстве, который господствовал до эпохи модернизма и ориентировался на классические образцы. Можно сказать, что это шведский вариант ар-деко.
Не было такого журнала) Определение «шведская грация» ввёл в обиход британский критик Филип Мортон Шанд в обзорах парижской выставки декоративных искусств 1925 года. Сейчас оно используется как обозначение стиля в шведском декоративном искусстве, который господствовал до эпохи модернизма и ориентировался на классические образцы. Можно сказать, что это шведский вариант ар-деко.
Не было такого сервиза) Определение «шведская грация» ввёл в обиход британский критик Филип Мортон Шанд в обзорах парижской выставки декоративных искусств 1925 года. Сейчас оно используется как обозначение стиля в шведском декоративном искусстве, который господствовал до эпохи модернизма и ориентировался на классические образцы. Можно сказать, что это шведский вариант ар-деко.
Где проходила первая зарубежная выставка мебели Алвара Аалто?
Нет! Первую выставку дизайна Алвара и Айно Аалто организовал всё тот же Филип Мортон Шанд в Лондоне в 1933 году. Кроме того, Шанд некоторое время занимался импортом мебели Аалто в Великобританию.
Нет! Первую выставку дизайна Алвара и Айно Аалто организовал всё тот же Филип Мортон Шанд в Лондоне в 1933 году. Кроме того, Шанд некоторое время занимался импортом мебели Аалто в Великобританию.
Да! Первую выставку дизайна Алвара и Айно Аалто организовал всё тот же Филип Мортон Шанд в Лондоне в 1933 году. Кроме того, Шанд некоторое время занимался импортом мебели Аалто в Великобританию.
Нет! Первую выставку дизайна Алвара и Айно Аалто организовал всё тот же Филип Мортон Шанд в Лондоне в 1933 году. Кроме того, Шанд некоторое время занимался импортом мебели Аалто в Великобританию.
Нет! Первую выставку дизайна Алвара и Айно Аалто организовал всё тот же Филип Мортон Шанд в Лондоне в 1933 году. Кроме того, Шанд некоторое время занимался импортом мебели Аалто в Великобританию.
Что такое Acceptera?
Возможно, вы перепутали с Artek? Acceptera - манифест модернистской архитектуры, написанный группой авторов (среди них — кураторы Стокгольмской выставки 1930 г. Грегор Паулссон и Гуннар Асплунд), изданный в 1931 году. Реакция публики на выставку была противоречивой, и её организаторы посчитали нужным развёрнуто изложить свои взгляды, ответив на все возражения.
Нет. Acceptera - манифест модернистской архитектуры, написанный группой авторов (среди них — кураторы Стокгольмской выставки 1930 г. Грегор Паулссон и Гуннар Асплунд), изданный в 1931 году. Реакция публики на выставку была противоречивой, и её организаторы посчитали нужным развёрнуто изложить свои взгляды, ответив на все возражения.
Журнал назывался Kritisk Revy. А Acceptera - манифест модернистской архитектуры, написанный группой авторов (среди них — кураторы Стокгольмской выставки 1930 г. Грегор Паулссон и Гуннар Асплунд), изданный в 1931 году. Реакция публики на выставку была противоречивой, и её организаторы посчитали нужным развёрнуто изложить свои взгляды, ответив на все возражения.
Точно! Это манифест модернистской архитектуры, написанный группой авторов (среди них — кураторы Стокгольмской выставки 1930 г. Грегор Паулссон и Гуннар Асплунд), изданный в 1931 году. Реакция публики на выставку была противоречивой, и её организаторы посчитали нужным развёрнуто изложить свои взгляды, ответив на все возражения.
Стокгольмская художественно-промышленная выставка 1930 года должна была стать манифестом модернистского дизайна: стекло, бетон, стальная мебель. Но из-за резких возражений одного авторитетного дизайнера организаторы пошли на попятную, и на выставке были представлены все направления. Кто это был?
Этим человеком был Карл Мальмстен — ведущий мебельный дизайнер «шведской грации». Он пригрозил, что откажется от участия в выставке, и его авторитет был так велик, что кураторам пришлось пересмотреть концепцию.
Конечно. Мальмстен — ведущий мебельный дизайнер «шведской грации». Он пригрозил, что откажется от участия в выставке, и его авторитет был так велик, что кураторам пришлось пересмотреть концепцию.
Этим человеком был Карл Мальмстен — ведущий мебельный дизайнер «шведской грации». Он пригрозил, что откажется от участия в выставке, и его авторитет был так велик, что кураторам пришлось пересмотреть концепцию.
Этим человеком был Карл Мальмстен — ведущий мебельный дизайнер «шведской грации». Он пригрозил, что откажется от участия в выставке, и его авторитет был так велик, что кураторам пришлось пересмотреть концепцию.
Этим человеком был Карл Мальмстен — ведущий мебельный дизайнер «шведской грации». Он пригрозил, что откажется от участия в выставке, и его авторитет был так велик, что кураторам пришлось пересмотреть концепцию.
Почему египетский стул Финна Юла называется египетским?
У «египетского» стула Финна Юла наклонная спинка опирается на вертикальные ножки, и рама образует треугольник. Такую конструкцию имели стулья в Древнем Египте. Финн Юл увидел один из них в Лувре и создал свой версию стула с той же конструкцией спинки.
Близко, но нет! У «египетского» стула Финна Юла наклонная спинка опирается на вертикальные ножки, и рама образует треугольник. Такую конструкцию имели стулья в Древнем Египте. Финн Юл увидел один из них в Лувре и создал свой версию стула с той же конструкцией спинки.
Он обтянут кожей, но все не так экзотично! У «египетского» стула Финна Юла наклонная спинка опирается на вертикальные ножки, и рама образует треугольник. Такую конструкцию имели стулья в Древнем Египте. Финн Юл увидел один из них в Лувре и создал свой версию стула с той же конструкцией спинки.
Да. У «египетского» стула Финна Юла наклонная спинка опирается на вертикальные ножки, и рама образует треугольник. Такую конструкцию имели стулья в Древнем Египте. Финн Юл увидел один из них в Лувре и создал свой версию стула с той же конструкцией спинки.
Как мебель Бруно Матссона стала популярна в Соединённых Штатах?
Нет. Эдгар Кауфман-младший, в то время главный специалист по дизайну в коллективе экспертов MoMA, в 1939 году заказал Бруно Матссону мебель для нового корпуса музея. Это обеспечило дизайнеру известность в Соединённых Штатах.
Все не так просто! Эдгар Кауфман-младший, в то время главный специалист по дизайну в коллективе экспертов MoMA, в 1939 году заказал Бруно Матссону мебель для нового корпуса музея. Это обеспечило дизайнеру известность в Соединённых Штатах.
Именно так. Эдгар Кауфман-младший, в то время главный специалист по дизайну в коллективе экспертов MoMA, в 1939 году заказал Бруно Матссону мебель для нового корпуса музея. Это обеспечило дизайнеру известность в Соединённых Штатах.
Все не так просто! Эдгар Кауфман-младший, в то время главный специалист по дизайну в коллективе экспертов MoMA, в 1939 году заказал Бруно Матссону мебель для нового корпуса музея. Это обеспечило дизайнеру известность в Соединённых Штатах.
Почему это кресло Иба Кофёда-Ларсена называется «Елизавета»?
Точно! Несколько кресел этой модели принадлежали королеве Елизавете II.
Нет! Несколько кресел этой модели принадлежали королеве Елизавете II, отсюда название.
Нет! Несколько кресел этой модели принадлежали королеве Елизавете II, отсюда название.
Не было такого обычая. Несколько кресел этой модели принадлежали королеве Елизавете II, отсюда название.
Когда Арне Якобсен проектировал стул «Муравей» для фабрики Novo — одну из самых известных своих моделей мебели, в его бюро работал молодой дизайнер, который, возможно, помогал ему в работе над проектом стула. Кто это был?
В начале 1950-х годов, как раз тогда, когда в архитектурном бюро Арне Якобсена проектировали стул «Муравей», там работал Вернер Пантон. Ханс Вегнер тоже сотрудничал с Якобсеном, но гораздо раньше.
В начале 1950-х годов, как раз тогда, когда в архитектурном бюро Арне Якобсена проектировали стул «Муравей», там работал Вернер Пантон. А у Лауритцена было свое бюро.
Да! В начале 1950-х годов, как раз тогда, когда в архитектурном бюро Арне Якобсена проектировали стул «Муравей», там работал Вернер Пантон. Ханс Вегнер тоже сотрудничал с Якобсеном, но гораздо раньше.
В начале 1950-х годов, как раз тогда, когда в архитектурном бюро Арне Якобсена проектировали стул «Муравей», там работал Вернер Пантон. А Бьорн работал с Сигвардом Бернадоттом.
В начале 1950-х годов, как раз тогда, когда в архитектурном бюро Арне Якобсена проектировали стул «Муравей», там работал Вернер Пантон. А Кьярхольма в то время был еще студентом.
Назовите крупнейшее архитектурное сооружение Арне Якобсена, где сохраняется первоначальная обстановка и которое находится за пределами Дании.
Нет такого зала. Из перечисленных проектов единственный, который существует в реальности, — колледж св. Катерины в Оксфорде начала 1960-х гг.
Верно! Из перечисленных проектов единственный, который существует в реальности, — колледж св. Катерины в Оксфорде начала 1960-х гг.
Якобсен не строил его. Из перечисленных проектов единственный, который существует в реальности, — колледж св. Катерины в Оксфорде начала 1960-х гг.
Якобсен не строил его. Из перечисленных проектов единственный, который существует в реальности, — колледж св. Катерины в Оксфорде начала 1960-х гг.
Главная особенность индустрии мебельного дизайна в Норвегии в 40-е — 50-е годы —
Да. В Норвегии, в отличие от других скандинавских стран, в 1940-е — 1950-е годы большая часть рынка мебельного дизайна принадлежала крупным проектным бюро (tegnekontor) Rastad & Relling и Bruksbo, в каждой из которых работало несколько талантливых дизайнеров. Регулярные выставки мебели в Осло тоже проходили, но это не исключительная особенность Норвегии. Такие выставки были и в других странах.
В Норвегии, в отличие от других скандинавских стран, в 1940-е — 1950-е годы большая часть рынка мебельного дизайна принадлежала крупным проектным бюро (tegnekontor) Rastad & Relling и Bruksbo, в каждой из которых работало несколько талантливых дизайнеров. Регулярные выставки мебели в Осло тоже проходили, но это не исключительная особенность Норвегии. Такие выставки были и в других странах.
В Норвегии, в отличие от других скандинавских стран, в 1940-е — 1950-е годы большая часть рынка мебельного дизайна принадлежала крупным проектным бюро (tegnekontor) Rastad & Relling и Bruksbo, в каждой из которых работало несколько талантливых дизайнеров. Американский рынок был важен для Норвегии, но это справедливо и в отношении других скандинавских стран.
Экономика Норвегии сравнительно мало пострадала во время Второй мировой. В Норвегии, в отличие от других скандинавских стран, в 1940-е — 1950-е годы большая часть рынка мебельного дизайна принадлежала крупным проектным бюро (tegnekontor) Rastad & Relling и Bruksbo, в каждой из которых работало несколько талантливых дизайнеров.
Тимо Сарпанева прославился вазами с отверстием в стенке. Как, по собственным словам дизайнера, ему пришла в голову такая странная идея?
Тимо Сарпанева в детстве играл с льдинками. Скульптуры Генри Мура он наверняка видел, но в связи со своими вазами, насколько известно, их не упоминал. А Деррида свою теорию деконструкции разработал позже, и к вазам она не имеет отношения.
Тимо Сарпанева в детстве играл с льдинками. Скульптуры Генри Мура он наверняка видел, но в связи со своими вазами, насколько известно, их не упоминал. А Деррида свою теорию деконструкции разработал позже, и к вазам она не имеет отношения.
Не было такого эпизода. Тимо Сарпанева в детстве играл с льдинками. Скульптуры Генри Мура он наверняка видел, но в связи со своими вазами, насколько известно, их не упоминал. А Деррида свою теорию деконструкции разработал позже, и к вазам она не имеет отношения.
Именно. Тимо Сарпанева в детстве играл с льдинками. Скульптуры Генри Мура он наверняка видел, но в связи со своими вазами, насколько известно, их не упоминал. А Деррида свою теорию деконструкции разработал позже, и к вазам она не имеет отношения.
Вернер Пантон знаменит своими выставочными интерьерами. Самый крупный и эффектный из них — временный интерьер прогулочного кораблика на Кёльнской ярмарке. Как назывался кораблик?
Кораблик принадлежал компании Bayer, мировому лидеру в производстве продукции из пластика, и назывался «Визиона». Название, кстати, придумал Вернер Пантон. К каждой новой ярмарке на «Визионе» делали новый интерьер. Вернер Пантон — автор первого из них, 1968 года, и третьего, 1970 года. В 1969 году интерьер «Визионы» проектировал Джо Коломбо.
Нет! Кораблик принадлежал компании Bayer, мировому лидеру в производстве продукции из пластика, и назывался «Визиона». Название, кстати, придумал Вернер Пантон. К каждой новой ярмарке на «Визионе» делали новый интерьер. Вернер Пантон — автор первого из них, 1968 года, и третьего, 1970 года. В 1969 году интеьрер «Визионы» проектировал Джо Коломбо.
Нет! Кораблик принадлежал компании Bayer, мировому лидеру в производстве продукции из пластика, и назывался «Визиона». Название, кстати, придумал Вернер Пантон. К каждой новой ярмарке на «Визионе» делали новый интерьер. Вернер Пантон — автор первого из них, 1968 года, и третьего, 1970 года. В 1969 году интеьрер «Визионы» проектировал Джо Коломбо.
Да! Кораблик принадлежал компании Bayer, мировому лидеру в производстве продукции из пластика, и назывался «Визиона». Название, кстати, придумал Вернер Пантон. К каждой новой ярмарке на «Визионе» делали новый интерьер. Вернер Пантон — автор первого из них, 1968 года, и третьего, 1970 года. В 1969 году интеьрер «Визионы» проектировал Джо Коломбо.
Кораблик принадлежал компании Bayer, мировому лидеру в производстве продукции из пластика, и назывался «Визиона». Название, кстати, придумал Вернер Пантон. К каждой новой ярмарке на «Визионе» делали новый интерьер. Вернер Пантон — автор первого из них, 1968 года, и третьего, 1970 года. В 1969 году интеьрер «Визионы» проектировал Джо Коломбо. А Futuro - сборный пластмассовый дом, похожий на летающую тарелку, автор - финский архитектор Матти Сууронен.
Как вы думаете, что это за предмет?
Это стул! Его спроектировал в 1983 году норвежский дизайнер Питер Опсвик. Его необычная форма объясняется тем, что стул разработал в соответствии с концепцией Balans Ханса Христиана Менгесхуля. Согласно этой концепции, полезнее всего сидеть, балансируя на наклонной поверхности, без опоры для спины, но с дополнительным упором для коленей.
Это стул! Его спроектировал в 1983 году норвежский дизайнер Питер Опсвик. Его необычная форма объясняется тем, что стул разработал в соответствии с концепцией Balans Ханса Христиана Менгесхуля. Согласно этой концепции, полезнее всего сидеть, балансируя на наклонной поверхности, без опоры для спины, но с дополнительным упором для коленей.
Точно! Его спроектировал в 1983 году норвежский дизайнер Питер Опсвик. Его необычная форма объясняется тем, что стул разработал в соответствии с концепцией Balans Ханса Христиана Менгесхуля. Согласно этой концепции, полезнее всего сидеть, балансируя на наклонной поверхности, без опоры для спины, но с дополнительным упором для коленей.
Это стул! Его спроектировал в 1983 году норвежский дизайнер Питер Опсвик. Его необычная форма объясняется тем, что стул разработал в соответствии с концепцией Balans Ханса Христиана Менгесхуля. Согласно этой концепции, полезнее всего сидеть, балансируя на наклонной поверхности, без опоры для спины, но с дополнительным упором для коленей.
Лиха беда начало!
Ваше знакомство со скандинавским дизайном только начинается, и вас ждёт интереснейшее путешествие! Начните с обзорной статьи Анастасии Ромашкевич, a за более глубоким пониманием процессов и взаимосвязей приходите на мои лекции!
Впереди много открытий!
У вас неплохие базовые знания, осталось дополнить их более глубоким пониманием общей картины, взаимосвязей и влияний. Советую почитать эту статью о скандинавском дизайне 1930-х годов.
Очень хорошо, но есть к чему стремиться!
Вы уже хорошо представляете себе основную канву событий, но признайтесь - есть исторические анекдоты и любопытные факты, которые стали для вас сюрпризом! Советую изучить сайты самых известных скандинавских дизайнеров, например Алвара Аалто, Арне Якобсена и Финна Юла.
Вы отлично справились!
Наверняка у вас не только солидный багаж знаний по этой теме, но и свой взгляд на причинно-следственные связи, процессы и последствия. На своих лекциях я предлагаю слушателям собственную трактовку событий и с удовольствием дискутирую о сложных и спорных моментах. Присоединяйтесь к сообществу знатоков дизайна на моих лекциях и в соцсетях. И если ещё не читали - советую прочитать книгу Марка Муссари об искусстве и дизайне датского модернизма.
