Мои проекты

В Москве есть салон мебели «ТРИО Интерьер», где представлены ведущие итальянские марки. Я сотрудничал с ним дважды. Первый раз, в 2021 году, я прочитал в нём лекцию по истории итальянского дизайна. Пришли постоянные клиенты салона, слушали мою лекцию и угощались сладостями настоящим итальянским кофе (я тоже угощался, было вкусно). Мне показалось, что моя лекция им понравилась. Ну, а я не мог отказать себе в удовольствии посидеть на нескольких знаменитых креслах в экспозиции салона, тем более что сам же об этих креслах рассказывал в лекции.

А в начале 2024 года я записал для «Трио» короткую видеолекцию о Джанфранко Фраттини — дизайнере, несколько работ которого они недавно включили в свой каталог. Снял видео в студии, смонтировал с заставкой и слайдами и отправил заказчикам. Эту лекцию показывали на стенде «ТРИО Интерьер» на ARTDOM — крупнейшей из современных мебельных выставок Москвы. По-моему, оно удалось — смотрите сами на YouTube.

В начале 2022 года я работал в Музее декоративного искусства, где пытался собрать коллекцию дизайна, не тратя бюджетных денег: такой была политика музея. С этой целью мы организовали закрытую вечеринку для друзей музея и потенциальных меценатов. Она сопровождалась однодневной выставкой предметов дизайна, недавно подаренных музею, а также предметов, которые прямо там (как мы шутили, не отходя от барной стойки) можно было приобрести для музейного фонда. Мероприятие задумала Марина Федоровская. Экспозиция, спроектированная стилистом Натальей Обуховой, была нарочно сделана такой, чтобы на её фоне хотелось делать селфи. Я отбирал предметы, которые хотел получить в коллекцию музея, и договаривался с дизайнерами, галереями и торговцами винтажной мебелью, чтобы они предоставили их для выставки. Кроме того, в экспозицию вошли три светильника из числа моих собственных вещей, переданные затем в музей.

"Собирая город" — выставка о восьми московских коллекционерах, проходившая в Музее Москвы осенью 2019 года. Её куратор — Евгения Кикодзе, а первоначальный замысел, говорят, принадлежал директору музея Алине Сапрыкиной. Каждому коллекционеру выделили секцию в общем зале, и для каждой секции архитекторы выставки придумали особый экспозиционный приём. В моём боксе было несколько предметов мебели из соцстран, приобретённых мной в разное время: они образовывали идеальную, в моём понимании, жилую капсулу, уединённый приют историка дизайна. Частью экспозиции был мой монолог, записанный на видео, так что, когда мы с семьёй пришли смотреть выставку, сотрудники музея меня узнали. Было приятно.

Эта книга — наша совместная работа с графическим дизайнером Софьей Жернаковой. Для меня это было задание, которое я выполнял на первом курсе аспирантуры, а для Софьи — дипломная работа в магистратуре ВШЭ, где она училась у Евгения Корнеева. Я отвечал за содержание книги, Софья - за форму. Жюри Школы дизайна проставило высшую оценку за эту работу. За исключением нескольких статей, дословно перепечатанных из советских журналов, весь текст книги — оригинальный. Он лег в основу моей диссертации. Книга — мок-ап, напечатанный в нескольких экземплярах. Чтобы превратить её в тиражное издание, нужно ещё много потрудиться. Я не теряю надежды когда-нибудь это сделать.

Я участвовал в подготовке двух лекционных курсов, записанных в студии ВШЭ и выложенных на платформу "Открытое образование": "Введение в историю искусства" и "История дизайна". Руководитель этого проекта — Александра Першеева, заведующая кафедрой истории искусства в Школе дизайна ВШЭ. Она, кроме того, — основной лектор курса "Введение в историю искусства", где я прочитал только блок по истории архитектуры. А в курсе по истории дизайна, наоборот, — я читал основную часть, а Александра была у меня "на разогреве". Мы с Александрой гордимся тем, что "Введение в историю искусства" — самый популярный из всех видеокурсов ВШЭ.

Эта выставка — расширенная версия публикации "Б/у жилой фонд" в осеннем номере русского журнала INTERNI за 2010 год. Над проектом я работал совместно с журналистками Юлией Богатко и Марией Фадеевой: мы организовали съёмки нескольких старых московских квартир и взяли интервью у их хозяев. Когда в 2010 году журнал закрылся, материал оказался в моём полном распоряжении. Я продолжил работу над ним: организовал съёмку ещё двух квартир и собрал предметы мебели 1960-х — 1970-х годов, которые купил по объявлениям. Так получилась выставка "Морфология советской квартиры", прошедшая в одном из залов ЦДХ в рамках фестиваля "Арх-Москва". Автор фотографий — Алексей Народицкий, автор графического оформления выставки — Антон Алейников. Некоторые предметы мебели, собранные для "Морфологии советской квартиры", позже приобрёл коллекционер Василий Бычков, а некоторые другие стали обстановкой моей квартиры.

Я дебютировал в роли публичного лектора осенью 2011 года, когда "Гараж" ещё не назывался музеем и действительно находился в гараже (в Бахметьевском, известной постройке Константина Мельникова), с курсом лекций о дизайне под претенциозным названием "От Макинтоша до Apple". Я попал в поле зрения "Гаража" благодаря его сотруднице Анастасии Митюшиной, с которой мы были знакомы ещё со студенчества. Первый опыт был не во всём удачен, зато полезен.
"Гараж" выложил запись этих лекций в YouTube, где я до сих пор отслеживаю комментарии под каждым роликом. Часто комментаторы ко мне беспощадны, и это хорошо. Нет ничего лучше для специалиста, чем оказаться под огнём критики — это способствует профессиональному росту. Меня она научила следить за темпом речи, дикцией, чувствовать настроение аудитории — раньше я не считал это важным.

Тонкая брошюра, приложение к одному из номеров журнала INTERNI — моя первая и пока единственная настоящая книга. Её замысел принадлежит Олегу Дьяченко, главному редактору журнала; автор названия, логотипа и единственный дизайнер брошюры — арт-директор INTERNI Дима Барбанель, иллюстрации собрала Юлия Куранова, а я — редактор книжки и автор всех текстов в ней. Обложку нарисовала Анна Эмилия Лантинен, финская художница. Идея была такая: сделать альбом с короткими текстами о важнейших архитекторах, дизайнерах, постройках и предметах десяти десятилетий, с 1910 по 2010 год. Я должен был решить, о ком и о чём будет написано в брошюре, и затем заказать тексты авторам. Но так как речь шла о множестве маленьких текстов, а авторы редко соблюдают дедлайны, я сообразил, что проще всё написать самому, и сделал эту работу удивительно легко и быстро, всего за месяц. Благодаря этой брошюре мои знания об истории дизайна, до тех пор отрывочные, сложились в последовательную систему. Я быстро переделал её в спецкурс в МПГУ, где тогда преподавал, а на его основе разработал затем несколько других лекционных курсов, с каждым разом всё более обширных. Для Димы Барбанеля этот проект тоже был важен: он до сих пор выпускает серию книг под общим названием "Ревю".