Действительно, эмигрировали многие, но причина не в этом.
В 1932 году в этом музее прошла выставка «Интернациональная архитектура», где показывали работы ведущих европейских дизайнеров-модернистов. С тех пор и повелось называть такую архитектуру интернациональной.

Всё так! В 1932 году в этом музее прошла выставка «Интернациональная архитектура», где показывали работы ведущих европейских дизайнеров-модернистов. С тех пор и повелось называть такую архитектуру интернациональной.

Нет, не в статье. В 1932 году в этом музее прошла выставка «Интернациональная архитектура», где показывали работы ведущих европейских дизайнеров-модернистов. С тех пор и повелось называть такую архитектуру интернациональной.

Фрэнк Ллойд Райт действительно называл свою архитектуру органической, но криволинейные формы не любил.

Микроскоп изобрели намного раньше!

Да. Особенно эта связь заметна в США. Американские дизайнеры очень интересовались абстрактным искусством, а некоторые (например, Рэй Имз) даже сами были художниками-абстракционистами.

Американские законы хорошо защищали права дизайнеров, но к модернизму это отношения не имеет.

Точно! По меньшей мере пять профессоров Баухауза стали профессорами в разных вузах США. Среди их учеников — десятки известных американских дизайнеров, архитекторов, художников и фотографов.

Насколько мне известно, таких грантов не было.

Да, Лос-Анджелес. Модернистская архитектура появилась там раньше, чем в Нью-Йорке. Там работали знаменитые промышленные и графические дизайнеры Генри Дейфус, Раймонд Лоуи, Чарльз и Рэй Имзы, Герберт Маттер, Сол Басс.

Нет, Лас-Вегас другим знаменит.

Детройт — центр автомобильной промышленности и, следовательно, автомобильного дизайна, но и только.

Выпускники этой школы в основном получили известность как архитекторы. А в художественной академии Крэнбрука учились Чарльз Имз, Флоренс Кнолль, Гарри Бертойя.

Это знаменитая школа авангардного искусства. Дизайном там занимались мало. А вот Чарльз Имз, Флоренс Кнолль, Гарри Бертойя, среди прочих, учились в в художественной академии Крэнбрука.

Именно там учились Чарльз Имз, Флоренс Кнолль, Гарри Бертойя.

Нет! С Саариненом они так дружили, что тот даже дал одному из своих сыновей имя Имз.
А Гарри Бертойя, когда работал в бюро Имзов, придумал, как делать стулья-раковины из калёной проволоки. Имзы всем показывали эти стулья как свои, а Бертойю не упоминали. Тот обиделся, уволился, а потом спроектировал серию стульев из того же материала для фабрики Knoll.

Когда Гарри Бертойя работал в бюро Имзов, он придумал, как делать стулья-раковины из калёной проволоки. Имзы всем показывали эти стулья как свои, а Бертойю не упоминали. Тот обиделся, уволился, а потом спроектировал серию стульев из того же материала для фабрики Knoll.

Джон Энтенца, главный редактор журнала Arts and Architecture, — постоянный заказчик Имзов. Они даже были соседями, правда, недолго. Может, и повздорили по-соседски, но не из-за авторских прав.
А Гарри Бертойя, когда работал в бюро Имзов,  придумал, как делать стулья-раковины из калёной проволоки. Имзы всем показывали эти стулья как свои, а Бертойю не упоминали. Тот обиделся, уволился, а потом спроектировал серию стульев из того же материала для фабрики Knoll.

Нет, такой программы не было! Выставки Good Design были популярны, но люди шли на них сами.
Власти считали, что человек, у которого есть свой дом на собственной земле, никогда не станет коммунистом. Поэтому в США во второй половине 40-х запустили несколько программ строительства доступного жилья для ветеранов Второй Мировой войны, и это всегда были дома на одну семью, не многоквартирные.

Считалось, что человек, у которого есть свой дом на собственной земле, никогда не станет коммунистом. Поэтому в США во второй половине 40-х запустили несколько программ строительства доступного жилья для ветеранов Второй Мировой войны, и это всегда были дома на одну семью, не многоквартирные.

Один такой фильм Чарльз и Рэй Имзы действительно сняли, но не для американских, а для советских зрителей. Его показывали в 1959 году на выставке в Москве.
Власти считали, что человек, у которого есть свой дом на собственной земле, никогда не станет коммунистом. Поэтому в США во второй половине 40-х запустили несколько программ строительства доступного жилья для ветеранов Второй Мировой войны, и это всегда были дома на одну семью, не многоквартирные.

Эти слова использовали, но не в том значении.
В американском дизайне конца 20-х в формах мебели, часов, бытовой техники часто воспроизводили ступенчатый силуэт небоскрёба. А в 30-е были в моде аэродинамические очертания предметов, из-за чего этот период в истории дизайна американцы часто называют Streamline Moderne.

Индустриальный дизайн — не стиль, а профессия. А название «кристаллический стиль» я сам выдумал =)
В американском дизайне конца 20-х в формах мебели, часов, бытовой техники часто воспроизводили ступенчатый силуэт небоскрёба. А в 30-е были в моде аэродинамические очертания предметов, из-за чего этот период в истории дизайна американцы часто называют Streamline Moderne.

Как ни странно, да. В американском дизайне конца 20-х в формах мебели, часов, бытовой техники часто воспроизводили ступенчатый силуэт небоскрёба. А в 30-е были в моде аэродинамические очертания предметов, из-за чего этот период в истории дизайна американцы часто называют Streamline Moderne.

Именно так! Это совместный проект Музея современного искусства в Нью-Йорке и чикагского магазина Merchandise Mart. Конечно, у выставок были и другие цели, но и эта тоже.

В США в 50-е годы модернистский дизайн уже не надо было пропагандировать. Его и так все любили.
Выставки - совместный проект Музея современного искусства в Нью-Йорке и чикагского магазина Merchandise Mart. Конечно, у выставок были и другие цели, но и эта тоже.

Такую задачу организаторы выставок перед собой не ставили.
Выставки - совместный проект Музея современного искусства в Нью-Йорке и чикагского магазина Merchandise Mart. Конечно, у выставок были и другие цели, но и эта тоже.

Нет, лабораторным оборудованием они не занимались.

Фанера — материал, необходимый во многих сферах военного производства. Поэтому во время Второй Мировой войны она была в дефиците, и выпускать фанерную мебель было нерентабельно.

Да. Первые крупные заказы Имзы выполнили для военно-морского флота США.

Ээро Сааринен переселился в США с родителями, когда был ещё ребёнком. Успешным дизайнером (но в первую очередь, конечно, архитектором) он стал уже в Америке.

Действительно, она! В 1930-е годы Грета Магнуссон-Гроссман была известным дизайнером интерьеров в Швеции, среди её заказчиков была даже королевская семья. А в 40-е переселилась в Калифорнию и добилась признания в Америке.

Основной партнёр этого датского дизайнера — американская компания Dansk, но сам он жил в Дании.

Насколько мне известно, Нельсон не бывал в Иране и ничего не проектировал для этой страны.
А вот для американской выставки в Москве 1959 года Джордж Нельсон спроектировал модульные пластиковые навесы. После выставки их перевезли в Ялту и поставили на набережной. Когда навесы разрушились от времени, их заменили точными копиями.

В Риме Нельсон прожил 2 года, с 1932 по 1934, он учился там в Американской Академии. Но ничего не построил!
А вот для американской выставки в Москве 1959 года Джордж Нельсон спроектировал модульные пластиковые навесы. После выставки их перевезли в Ялту и поставили на набережной. Когда навесы разрушились от времени, их заменили точными копиями.

Да-да! Для американской выставки в Москве 1959 года Джордж Нельсон спроектировал модульные пластиковые навесы. После выставки их перевезли в Ялту и поставили на набережной. Когда навесы разрушились от времени, их заменили точными копиями.

Нет! Это кресло вообще не в США спроектировали, а в Аргентине, хотя производила его в том числе и фабрика Knoll.

Да! Это известные часы с шарами (Ball Clock) компании Howard Miller (1946). Обычно говорят, что их автор — Джордж Нельсон, но сам он был уверен, что н проектировал их.

Авторство этого дивана установлено точно: его спроектировал Ирвинг Харпер, сотрудник бюро Джорджа Нельсона, будучи трезвым.

Нет, он занимался керамикой как скульптор и технику раку не использовал.

Нет, эту традиционную технику Ногучи не использовал

Именно так. Он проектировал светильники «Акари» из рисовой бумаги для японской фабрики Ozeki, которая выпускала и традиционные светильники из того же материала.

Да! Благодаря обширным знакомствам с архитекторами-модернистами она часто получала заказы на обстановку открытых пространств в корпоративных зданиях и разработала для них полноценные системы офисного оборудования.

Флоренс Кнолль не занималась фотографией.

Стулья из стеклопластика проектировал её знакомые — Сааринен, Имзы. Сама она редко экспериментировала с новыми технологиями.