Дизайнеры IBM

Для International Business Machines в XX веке строили исследовательские центры знаменитые архитекторы, проектировали продукцию ведущие промышленные дизайнеры, а корпоративный стиль этой компании — одна из вершин модернистского графического дизайна. В этой статье по порядку рассказываю обо всём.
Модернизм — стиль больших корпораций, и в первую очередь — корпораций американских. Для них строили небоскрёбы-призмы Мис с армией своих последователей, им делала корпоративные интерьеры Флоренс Кнолль, их интерьеры украшали художники-абстракционисты, а знаменитые графические дизайнеры верстали им буклеты и делали логотипы. Эта работа большинство из них и прославила. Американские корпорации — главные заказчики модернистского дизайна в середине XX века.

И ещё университеты.

Но, если университетские кампусы сохраняют здания, а порой и интерьеры великих архитекторов прошлого, корпоративные ансамбли приходится воссоздавать в воображении. Их логотипы перерисованы, небоскрёбы-призмы переоборудованы или вовсе снесены. Тем увлекательней восстанавливать утраченное единство.

Стиль IBM середины XX века — первая из американских программ всеобъемлющего корпоративного дизайна. Разрабатывал её архитектор Элиот Нойес, первый американский ученик Вальтера Гропиуса. Нойес выпустился из Гарвардской архитектурной школы в 1938 году и сначала работал в нью-йоркском архитектурном бюро Гропиуса и Бройера, затем, в первой половине 1940-х годов, руководил департаментом промышленного дизайна в MoMA (дизайнеры-звёзды Чарльз и Рэй Имзы обязаны своей известностью в первую очередь выставкам, которые Нойес устраивал, когда работал в этом музее), а в 1956 году ему была заказана программа корпоративного дизайна IBM.
Элиот Нойес. thehour.com.
По рекомендации Нойеса в 50-е и 60-е годы компания IBM нанимала архитекторов для строительства своих офисов, лабораторий и выставочных павильонов, благодаря Нойесу стала сотрудничать со своим бессменным графическим дизайнером Полом Рэндом. Нойес и сам много сделал для IBM: спроектировал несколько административных зданий, два выставочных павильона, несколько предметов, которые выпускала компания: передвижные столики на колёсах (сер. 50-х), пишущую машинку Selectric (1961). Он отвечал за внешний вид первых компьютеров IBM.
Среди архитекторов, которые работали с IBM благодаря ему, — Мис ван дер Роэ, Бройер, Минору Ямасаки, автор зданий-мучеников Прютт-Игоу и башен Всемирного торгового центра. Новую штаб-квартиру IBM в Армонке построил в 1964 году архитектор Гордон Буншафт из бюро SOM, и в одном из его дворов разбил сад-скульптуру Исаму Ногучи.
Из множества зданий, построенных для корпорации, особенно известны два гигантских комплекса исследовательских центров, один в Рочестере и другой в Нью-Йорке, которые строил Эро Сааринен, звезда американской архитектуры 1950-х. Их интерьеры были наполнены мебелью Knoll, фирмы, с которой Сааринен сотрудничал как дизайнер (Флоренс Кнолль, президент фирмы — его подруга с детства). Есть там, кроме того, и мебель, которую проектировал ещё один друг Сааринена — Чарльз Имз.
Вместе с Имзом Сааринен начал работать над выставочным павильоном IBM для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года, но не успел закончить работу: он умер в 1961 году. Заканчивал проект и строил павильон Имз, и он же вместе с женой, Рэй, сделал там экспозицию с ярко раскрашенными киосками и смонтировал полиэкранный фильм Think, который показывали в верхнем ярусе павильона, так называемом «яйце». Кроме того, для павильона IBM Имзы повторили свою выставку Mathematica, которую они впервые сделали для музея Генри Форда в Дирборне в 1961 году.
В 1970-е годы Чарльз и Рэй Имзы подготовили восемь выставок для выставочного центра IBM в Нью-Йорке: A Сomputer Perspective и «Фибоначчи» в 1971 году (выставка продолжалась до 1975 года), «Уоллес Эккерт» и «Коперник» в 1972-м, «На плечах гигантов» и «Исаак Ньютон» в 1973-м, «Философские сады» в 1974-м и «Мир Франклина и Джефферсона» в 1975-77. Выставочный центр IBM был главным заказчиком дизайн-бюро Имзов в эти семь лет.
Наконец, для IBM работал Пол Рэнд — главный графический дизайнер американского модернизма. Он сотрудничал с компанией с 1956 года: начал с того, что отредактировал её логотип, в 1972 году рассёк его горизонтальными полосками, а в 1981-м сделал вариант логотипа — ребус (eye, bee, m). Кроме того, Пол Рэнд сделал много другой работы для компании: проектировал бланки, выставочные буклеты, упаковку и множество весёлых плакатов.
Made on
Tilda